Vertiges de Paysages est une expérience sensorielle qui rappelle la rapidité avec laquelle nous voyageons à travers la vie, sans prendre le temps de nous immerger pleinement dans les moments de beauté naturelle qui nous entourent. Ce travail photographique  est une célébration de la vitesse et de la sensation, une tentative de capturer l’instantanéité des expériences et la richesse des sensations éphémères. 


En mettant délibérément en exergue les lignes entre mouvement et immobilité, Vertiges de Paysages nous défie de trouver un moment de pause, un espace pour la contemplation au milieu de notre course incessante. Ces séries, actuellement décomposées en trois univers (Railways, Présence d'Architecture, et Force de la Nature), constituent une oeuvre poétique qui parle à nos sens et à notre âme, nous rappelant l’importance de ralentir, de respirer profondément, et de s’ouvrir aux merveilles subtiles mais profondes du monde qui nous entoure. En capturant ces instants, sans les déformer numériquement, Michael Bouton nous offre une perspective unique sur la beauté éphémère et nous invite à chercher et à nous attarder sur le voyage qu’est notre vie. 


Comme la vie qui passe, Vertiges de Paysages est un travail en pleine évolution. 

Avec sa série (T)(X) - La Défense, Michael Bouton tend à rendre abstrait et poétique le travail des bâtisseurs de son quotidien. Cette série fait partie d'un travail plus figuratif appelé ar(T)chitec(X)ture, mettant en lumière sa passion pour l'architecture.

© Copyright Michael Bouton

Vertiges de Paysages

Michael Bouton se déplace fréquemment ; le temps et le mouvement le meuvent, l’émeuvent et le conduisent à se jouer de la vitesse, pour saisir un angle, une architecture, une forme ou une construction. Soucieux de tenir la mélancolie à distance, propre à l’impuissance ressentie face à l’échappée folle des secondes,  attentif aux « petites choses sans qualités» qui composent le paysage en voyage, il met toute son attention et son énergie dans la captation, nécessairement hasardeuse, de la réalité. Autant l’horizon se déploie lentement devant nos yeux, autant ce qui nous est proche ne parvient pas forcement à notre conscience. Déformés par la vitesse du temps qui passe, nous ne les voyons pas réellement. Ce sont ces éléments, cette dimension éphémère, que tente de traduire Michael Bouton.

Comme dans le processus naturel d’érosion de la mémoire, l’artiste ne peut lutter contre l’oubli, l’effacement de ce qui passe trop vite. Par une volonté joyeuse, il nous invite cependant à redécouvrir les merveilles de ses voyages; grâce à ses photographies abstraites, colorées ou sombres, précises ou troubles, entre peinture quasi impressionniste et minimalisme. Avec plus ou moins de contraste, de matière et de netteté, chaque oeuvre est un échantillon de temps, l’empreinte lumineuse d’un rêve. Un jeu optique qui distord un instant, une fraction de seconde invisible à l’oeil nu, qui s’étale tout à coup sur une toile et fait cohabiter, sur un seul et même espace, le futur, le passé et le présent.

Ce phénomène physique, d’ajustement du regard, l’incite à valoriser l’invisible, si proche et imprécis. Il transforme cette imprécision en lignes formelles, en privilégiant l’esthétique verticale, celle du format « paysage »…Rechercher l’abstraction sans déformer les éléments qui la composent implique une mise au point comme un enjeu en soi. Pour capturer un détail, il est contraint de déclencher l’appareil en avance, pour un élément qui appartient déjà au passé au moment précis où son œil le voit. Ce défi participe de la sérendipité de sa démarche : il est toujours question de lumière, de vitesse, de matière et de point de vue.

Au fond, ce qui l’intéresse réside moins dans cette perfection technique d’une photographie comme essence d’un rapport au temps et à l’espace, que l’émotion qu’elle peut créer, toute de beauté, de fugacité et de sensualité.

Véritable plongée au pays de la verticalité

Tantôt régulières, rassurantes et sereines, tantôt stroboscopiques, chaotiques et grésillantes, les lignes issues de ces voyages viennent composer des tableaux uniques, des paysages déconstruits et verticalisés. Avec plus ou moins de contraste, de matière et de netteté, chaque œuvre est un échantillon de temps.

 

Chaque photographie, obtenue sans montage ni transformation numérique, est le résultat d’une observation minutieuse et d’une capture d’instant qui révèle la complexité du réel. Les lignes, éléments centraux de ses compositions, oscillent entre régularité rassurante et chaos stroboscopique, créant des impressions visuelles parfois sereines, parfois électriquement chaotiques. Cette approche transforme les horizons habituellement horizontaux où la verticalité défie les conventions de la perspective et de la composition. Les paysages s’élèvent ainsi comme des narrations visuelles de lieux réels, pourtant quasi méconnaissables

 

Chaque œuvre de Michael devient alors un échantillon de temps, une empreinte lumineuse capturée à un instant donné. Le contraste, la matière et la netteté de chaque photographie varient, offrant un spectre d’interprétations qui va du clair et précis au sombre et trouble. Ces variations ne sont pas le fruit du hasard, mais des choix délibérés de l’artiste qui joue avec les éléments techniques de la photographie pour accentuer ou atténuer les traits caractéristiques de ses sujets.

 

En refusant toute manipulation numérique, Michael Bouton reste fidèle à l’essence de la photographie traditionnelle, tout en poussant ses limites à travers des techniques de prise de vue innovantes et une profonde réflexion sur la composition. Ce faisant, il invite le spectateur à reconsidérer ce qui peut être vu et perçu dans un instant fugace, et à trouver de la beauté et du sens dans la structure intrinsèque et souvent négligée de notre environnement quotidien.”

Etirer les lignes du temps pour qu’elles durent toujours.

De ce jeu optique qui distord un instant, de cette fraction de seconde invisible à l’œil nu, s’étale  aujourd’hui plusieurs séries d’images faisant cohabiter sur une toile, un seul et même espace, le futur, le passé et le présent. Michael capture l’essence même d’un instant, puis retourne le réel pour en faire tout autre chose. Quelque chose de plus beau, de plus simple, de plus brut, de plus vibrant. L’artiste honore à chaque instant la sérendipité, sa complice, et la laisse nous transporter… ailleurs. À toute vitesse, en toute lenteur. Peu importe, pourvu qu’on vibre, pourvu qu’on vive, pourvu que ces lignes fassent battre notre cœur.

© Michael Bouton – All Rights Reserved.

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